这里因收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目。其中最知名的应属《群鸽》与《向日葵》。美术馆内还有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像。

　　梵高美术馆建于1973年，其原设计是由建筑师里尔维德（1888~1964）规划，建造时面积不大，按每年6万人设计。但近几十年，梵高的名气越来越大，每年参观人数过百万，原有的场地顿显捉襟见肘。于是，日本的安田火灾与海南保险公司（该公司总裁后藤安夫曾于1987年买下凡高的一幅向日葵）出资，由世界着名建筑师，日本人黑川纪章设计的梵高美术馆新展馆（Exhibition Wing），于1997年4月29日破土动工。同时，原有的旧馆也进行改建，由建筑师马丁·凡·厚而设计。新馆和旧馆同时于1999年6月24日重新并对外开放。

　　特色看点

　　向日葵

　　1887年的暮夏，梵高画了四幅向日葵，这幅给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一幅可视为凡高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上，向日葵就是生长在大地上的太阳（法语称之为Tournesol--旋转的太阳；英语称之为Sunflower--太阳之花）。

　　群鸦乱飞的麦田

　　这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，梵高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下。649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。“我担心，我是否变成你们沉重的负担……那时侯--回到这里再开始工作--画笔几乎从手中滑落下来……可是，从那时起我画了三张大的作品。”画上的线条很生硬，失去了次序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来……

　　庭院中的贾歇姑娘

　　画中的白衣人物，是在奥弗照顾凡高的贾歇医生的女儿。此画作于1890年6月1日，与《茅屋》一样的，把凡高搬到奥弗之初，那段安乐时期的感情，都表现在画中。这幅作品与圣雷米时期不同的地方，是以往的弯曲漩涡式的笔触，变成一种诙谐感，繁茂的树叶也被画成柔和的火焰形式。白色蔷薇与白衣姑娘：前面葡萄园与天空的淡紫色，这些与花盆、屋顶的青橙色，构成了显明的色调。